GEMINI · Calidoscopi de teclats

• Església de Sant Esteve d’Andorra la Vella
• dissabte, 15 agost 2026 21:30

• Places disponibles: 323

PROGRAMA

Gemini 

Calidoscopi de teclats

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) arr. Scott

Obertura de La flauta màgica, K. 620

Claude Debussy (1862-1918) arr. Scott

Clair de Lune, de la Suite bergamasque)

Pietro Yon (1886-1943)

Finale del Concerto Gregoriano

Félix Alexandre Guilmant (1837-1911)

Scherzo Symphonique, op. 55, núm. 2

(harmònium sol)

Antonio Vivaldi (1678-1741) arr. Scott

Estiu de Les quatre estacions, op. 8, RV 315

I. Allegro non molto

II. Adagio e piano – Presto e forte

III. Presto

Tom Scott (1981)

Timepiece

Franz Liszt (1811-1886) arr. Scott

Rapsòdia hongaresa núm. 2

Nota al programa

Gèmini, la constel·lació dels Bessons, simbolitza la dualitat i el reflex: dues figures que comparteixen origen però dialoguen amb personalitat pròpia. Aquesta imatge esdevé metàfora perfecta de l’Scott Brothers Duo, on orgue i piano —i puntualment l’harmònium— actuen com a miralls sonors intercanviant rols de solista i acompanyant-se en un joc constant de llums i ombres.

El programa explora aquesta dualitat amb un repertori que travessa estils i èpoques. L’obertura de La flauta màgica enceta la vetllada amb brillantor teatral, mentre que el Clair de Lune de Debussy aporta un reflex lunar, delicat i atmosfèric. El virtuosisme esclata amb el final del Concerto Gregoriano de Yon i culmina en una espectacular cadència de pedals.

L’harmònium, instrument molt popular a la França del segle xix, pren protagonisme amb l’Scherzo Symphonique de Guilmant, on mostra tota la seva riquesa tímbrica i expressiva. L’Estiu de Vivaldi descriu la calor, la tensió i la tempesta amb energia vibrant, mentre que Timepiece, una obra original de Tom Scott, evoca el fenomen de sincronització dels pèndols fent convergir campanes i ritmes fins a la unitat final. La Rapsòdia hongaresa núm. 2 de Liszt tanca el concert amb foc i exuberància, inspirada en la dansa csárdás.

Com Gèmini al cel d’estiu, aquest concert és un diàleg entre dues veus que es reflecteixen, es complementen i es potencien mútuament: música com a joc de simetries i miralls en moviment.

Scott Brothers Duo

Jonathan Scott (orgue i harmònium) i Tom Scott (piano) actuen internacionalment en combinacions instrumentals que abracen tot l’espectre del teclat. Els seus vídeos al canal de YouTube han superat els 100 milions de visualitzacions i els situen entre els intèrprets més seguits del món en el seu gènere.

Han actuat en importants festivals i sales de concert del Regne Unit i d’arreu del món, incloent-hi Alemanya, França, Itàlia, Hongria, Noruega, Polònia, Suïssa, Espanya, Corea del Sud i Singapur.

Nascuts a Manchester, es van formar a la Chetham’s School of Music. Tom va continuar els estudis a la Universitat de Manchester, on obtingué la Medalla Sir Thomas Beecham a l’Excel·lència i un màster amb distinció. Debutà com a solista amb la Hallé Orchestra als 17 anys i és també compositor i creador audiovisual, amb un doctorat en composició electroacústica.

Jonathan amplià estudis als EUA i Holanda, guanyà la prestigiosa WT Best Scholarship de la Worshipful Company of Musicians i és artista associat del Bridgewater Hall de Manchester. Ha ofert concerts com a solista en espais com el Royal Albert Hall (BBC Proms), York Minster i diversos festivals internacionals.

VIRGO · Jardins i sons de la Terra

• Santuari de Meritxell, Canillo
• diumenge, 6 setembre 2026 19:00

• Places disponibles: 239

Concerts commemoratius del 50è aniversari de la construcció del nou Santuari de Meritxell

IGNACIO RIBAS & AMORES GRUP DE PERCUSSIÓ (ESP)

orgue & percussió

amb obres de Nacho Ribas Taléns

Nota al programa

Virgo — Terra fecunda, equilibri i regeneració

La constel·lació de Virgo, tradicionalment associada a la fertilitat, la collita i el principi femení vinculat a la terra, esdevé un marc simbòlic especialment suggeridor per a El jardín flotante. Virgo representa la cura, el cicle vital, la maduració i l’equilibri entre natura i consciència humana: exactament el nucli conceptual d’aquesta obra, que contempla la Terra com un immens jardí viu suspès en l’espai.

Nacho Ribas Taléns imagina el nostre planeta com un jardí autosuficient, generador de llum, atmosfera i energia pròpies, un ecosistema delicadament harmonitzat on conviuen espècies, intel·ligències i formes de vida diverses. Com Virgo, que simbolitza la terra cultivada i fecunda, la composició ens parla d’un espai que nodreix, transforma i renova constantment la seva existència.

L’obra recorre una jornada sencera —de la nit a l’alba, fins al retorn de les estrelles— evocant els ritmes naturals que regeixen la vida. Cants d’ocells, horitzons contemplatius, danses rituals i moments de meditació construeixen un cicle orgànic que reflecteix el batec de la natura. Joia i introspecció conviuen com les estacions d’un mateix any simbòlic: expansió i recolliment, llum i ombra.

Des del punt de vista musical, la improvisació sobre una estructura definida genera un espai viu i canviant. L’orgue —amb la seva amplitud i profunditat tel·lúrica— i la percussió —element primigeni i corporal— no estableixen sempre un diàleg concertant, sinó que coexisteixen, com els múltiples organismes d’un ecosistema complex. La banda sonora actua com a substrat, com una atmosfera invisible que sosté i connecta totes les formes.

La inclusió de fragments de A Song of the Rolling Earth de Walt Whitman reforça aquesta dimensió universal i panteista: la Terra com a cos viu, com a energia en moviment constant. Virgo, constel·lació de la collita i de la plenitud madura, ens recorda la responsabilitat de preservar aquest jardí flotant, fràgil però extraordinàriament fèrtil.

Així, l’obra esdevé una meditació profunda sobre el planeta que habitem: un cant a la vida, a la interdependència i a l’esperança, sota la mirada silenciosa de les estrelles de Virgo.